威廉·莫里斯丨 英国最杰出的设计大师一位不走寻常路的艺术人生

Posted by on 2020年5月23日


英国的艺术与设计史上,出现了不少的影响后世的名人与事迹。今天我们要聊到的这位大神级人物,威廉·莫里斯。他的头衔有,工艺美术运动创始人,英国最杰出的设计师,被后人誉为“现代设计之父”。

威廉·莫里斯,1834年3月24日,出生于英国的沃尔瑟姆斯托。他的父亲是成功的股票经纪人,家庭富裕殷实,属于当时中产阶级家庭。母亲对小威廉的教育从小也抓得紧。14岁的小威廉就进入当时的名校莫尔伯勒学院进行学习(优秀)。在17岁那年,他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会,大开眼界。

在19岁那年进入牛津大学的埃克塞特学院学习。受牛津运动影响很深,当时最好的最有出路专业,就是神学, 威廉·莫里斯,也如当时家庭期望,为当牧师而学习神学。大学时期莫里斯结识了正就任牧师,的爱德华·伯恩·琼斯。这两位好基友结为终身挚友,并在日后艺术与事业上一起开创了一番新天地。

从上面对莫里斯的家庭简短的介绍里可以看出,莫里斯的原生家庭很不错。这两年经常看到有关原生家庭的文章,这里我就不详细叙述。但一个富足的家庭环境和父母的言传身教对孩子的作用我认为对孩子的心理的成长是至关重要的,还有一点,在学习和学校的生涯中,找一个志同道合和一个有理想的小伙伴也是很重要的。对未来的自己会有很大的帮助,这是第一段有用信息的小总结,接着请往下看。

在牛津大学的学习生涯里,莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣,这符合了白羊座颇具创造性和艺术鉴赏能力的特点。对艺术的爱好中,莫里斯尤为偏爱中世纪的一切艺术,设计和建筑。但究竟以后的事业方向是哪里?在莫里斯的心理还是朦朦胧胧的。22岁这年,一个意外事件的到来,对莫里斯产生了一些多少的影响。

1855年,22岁的莫里斯继承了一笔巨款,获得了900英镑的年金,并且由他任意支配,还没开始工作,就已经有了第一桶金。人生啊,总是这样的不“美满”。如果是一般的人应该就此开始挥霍,过着纸醉金迷的生活。但威廉·莫里斯的思路不一样,开始约上了自己的好友伯恩-琼斯结伴去法国徒步。

在这一年里,这两人在法国北部徒步旅行,访遍参观了当时沿路所有著名的建筑和雄伟的大教堂,这些曾经在牛津学院书里才能看到的建筑,最终亲自现场感官了,那感觉真是不一样,开心的莫里斯每看到一座心仪的建筑,就会用心的在自己的小本上画下来,并用心体会着哥特式的迷人气质。经过一年的游历,开阔了眼界的莫里斯,对哥特式建筑的领悟又升了一级。随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发。

返英后的莫里斯,在这一年顺利的进入了当时著名的斯里特建筑事务所工作,并且参与了当时的一个大工程乔治 埃德蒙大街的哥特式复兴建筑工程,在期间又结识了菲利普韦波 ,这人后来一起和莫里斯一起发起了一场轰轰烈烈的工艺美术运动。这是后话,转回来,话说莫里斯在建筑事务所工作了一年后发现自己真正的爱好原来不是建筑,自己的真爱和兴趣还是在艺术,于是当即辞去此工作,放弃建筑,转向投身美术与艺术的行列里。

如果说财富对一个人的人生有多少影响,我认为,财富的影响力完全掌握在被使用者的身上。它会给人多一分底气,可以叫你有选择自己生活方式的权利。这是第2份总结。

1857年,经过朋友的推荐,莫里斯认识了一位当时有名的艺术家,但丁·加百利·罗塞蒂,一位才华横溢的艺术“渣男”,拉斐尔前派发起人之一。拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体,目的是为了改变当时的艺术潮流,反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。

这位艺术家看完莫里斯的美术作品后,直皱眉头,他认为莫里斯的美术创作一团糟。但莫里斯对此并不介意,他天天去拜访罗塞蒂跟他学习。 罗塞蒂的画室里有一位女模 ,这位模特长相很有古典女性的特点,身材高挑,皮肤黝黑,有一种野性美,留有自然的鬈发,长着细长的脖子、大大的眼睛和性感的双唇—与当时优雅而传统的美女很不相同,带点古罗马的气质,她的名字叫简·伯登(Jane Burden)。

加百利 罗塞蒂这位艺术家选择模特的眼光独到。莫里斯被这位女模深深吸引的莫里斯陷入爱河不能自拔,但这位模特的家庭身份是工人家庭,她的福清是一个牛津马夫。虽然只要时机允许,莫里斯就要投身于消除传统偏见的社会主义运动中去,但在维多利亚中期,整个社会环境还不能抹去一点他们之间的阶级差异。但在爱情面前,莫里斯认为这一切都不是问题,但这段爱情最终并不那么美满,这是后话,需要单独一篇莫里斯的爱情与婚姻外史来说。

1858年的春天,莫里斯和简订婚了,同年,莫里斯画了一幅画,名叫《美人伊瑟》,画中的人物就是简的肖像画。

订婚后的莫里斯开始筹备他的婚房,当时所有有钱人的家,房屋的外观都是参考的古典的教堂和宫殿的建筑样式所修建。这样的建筑看起来是比较宏伟,但也有个问题,就是不够居家温馨。有钱上流社会的家庭的房屋外观都有高的柱子,和柱廊。这种看起来很高端的建筑入口,当每天回到家时,仿佛每天都在进入教堂,叫人放松不下来,这点对于莫里斯是不能忍受的。我们国家现在的建筑都太丑了,怎样才能造一座属于自己的爱情小屋呢,莫里斯和他的朋友们商量着,不如这样这样,他们一边画着,一边想象着方案。“我们的建筑是不是太与众不同了?”他的伙伴询问着莫里斯,莫里斯看着讨论出来的房屋的方案草图,“我觉得这个没问题,就按这个建”

这所房屋,整体是采用非对称式的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。红屋的建成,在莫里斯的婚礼上大放溢彩,他请来的朋友和家人的亲戚们,看到这所奇特的房屋建筑,都不由得哇出了声,这房子才是用来居住的房子。你看这房子,多温馨。于是通过这些人的口碑相传,红屋的名声大噪。

莫里斯对红屋的用心是真的用心,为了搭配红屋建筑风格内外一体,屋内的室内装修都是莫里斯亲自设计,大到墙纸家具,小到杯子瓶子。所有的都是亲力亲为,这种的好处就是让红屋的整体性都很强。通过红屋的口碑,很多有钱人都爱上了红屋的这类建筑和室内,不断有人上门请莫里斯给他们设计自己居所。“红屋”建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行“莫里斯商行”,自己设计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃的设计。

虽然生意越来越来,但合伙人的公司对未来发展的方向上莫里斯和他的合伙人,产生了分歧。于是1875年合伙公司散伙,莫里斯买回来所有的股份,新建莫里斯公司,为自主生产取得全部控制权。时值创作高峰,他发展且完善了19世纪初期的众多印花纹样。最初莫里斯专注研究使用植物染料的印染,生产外包。如果你是一个新古典的爱好者,当你看过莫里斯设计花纹后,你会爱上他的创作。

莫里斯的图案里有着最妖娆的藤蔓和花朵,几百年前风靡世界,几百年后仍堪称设计界的经典之作。无数大牌与之合作推出联名款,美得令人窒息。

莫里斯图案一直以来都是时装周的“常客”,在近几年的秀场上几乎都能见到设计师们对于它的运用,透露着无法遮掩的敬仰和青睐之情。

莫里斯宣扬主观能动性工匠的天然美学作用 。他决意复兴在他看来已经几近被摧毁的手工业传统,大力宣扬手工劳作,在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。

他进一步希望精美的陈设不止囿于富人,还应当进入寻常百姓家。然而这两个目标通常是矛盾的,手工制品价格远远超出机制品,莫里斯的产品一般是市面上最昂贵的。但莫里斯设计的图案真的很受欢迎,以至于一些翻印工厂常常拿来莫里斯的样品进行工厂盗版加工,并且销量一直不错。莫里斯没有完成的进入寻常百姓家,盗版工厂为其完成了,这种结果稍有点尴尬了。

在莫里斯的理论中有一个不可回避的矛盾。尽管有许多进步的思想,但是他却固执地将一只脚深深地陷在了一种过时的生产方式中。当他自己痛苦地意识到,手工生产是昂贵的,非常昂贵的,事实上他那经过精巧提炼与加工的产品主要都是为了那些“有钱人的猪一样的奢侈生活”的,正如他自己所唾骂的那样。莫里斯对于他所憎恶的工业社会爱恨交加,因而他迈出了明显的决定性一步:接受机器,学习机器的生产方式,然后要引导机器来生产那些不是那么假冒伪劣或俗不可耐的东西,而是以其现代的方式而认真设计、精细制作,并使用了坚固的材料的东西,恰如那些传统手工艺品一样美丽传神。当然,即使是莫里斯自己也没有能够迈出这一步——这一步的实际迈出是发生在世纪转折之后的德国,以他为先例使得这一结果变得可能,他那热情洋溢的精神以及他对于艺术的社会主义幻想,恰如一座通往更好世界的桥梁,成为了现代艺术运动的里程碑。

莫里斯的晚年,1884至1890年出版《艺术与社会主义》《社会主义原理纲要》。成立社会主义者联盟。投身政治运动。

1894年至1896年出版《世外之树》,开始制作凯姆斯科特版《乔叟》,莫里斯设计,伯恩·琼斯配图,1896年出版。同期出版《世界尽头的源泉》。

1896年10月3日病逝,享年62岁。直到病逝的前一天,莫里斯还在伏案进行着他的图案创作。

威廉·莫里斯这一生,从一名艺术爱好者,到拉斐尔前派,转而成立自己的工厂,把艺术与工匠完美的结合。再到引发的英国的工艺美术运动,晚年的投身社会主义的政治。他人生的每件事都在历史上留下了叫人记忆的痕迹。这也许就是名人和普通人的不同。

威廉·莫里斯的设计思想,和他领导的英国工艺美术运动,在世界设计史上产生了巨大的影响进步。他是第一位提倡艺术与手工艺的工匠结合。莫里斯主张艺术家、设计师应该从大自然学习。莫里斯 强调艺术家应该为大众服务,他的思想本质上已经构建了现代主义艺术设计的思想。因此,他被后人尊称为“现代设计之父”,但他的设计其实不是现代人所理解的现代作品。

莫里斯的这种设计理念,使得他所倡导的工艺美术运动得到了大力推广,在他之后出现了一大批立志设计改革的设计者。遗憾的是,在1896年,威廉莫里斯去世,享年62岁,至此英国的工艺美术运动也落下了帷幕, 在其追随者后,后浪们继续振兴莫里斯拓展的设计艺术运动事业。




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